Eileen Downes – Nghệ thuật ZoneOne (2023)

Lần đầu tiên bạn bắt đầu làm việc trong ảnh ghép là khi nào?

Tôi có nền tảng về minh họa kỹ thuật và thiết kế đồ họa, đầu tiên tôi làm việc cho một công ty Kỹ thuật địa phương trước khi thành lập công ty Thiết kế Đồ họa của riêng mình.

Tôi may mắn có thể dành toàn bộ thời gian của mình cho phương tiện nghệ thuật cắt dán mà tôi đã làm trong 10 năm qua. Tôi nghĩ rằng chính việc tôi được đào tạo sớm về thiết kế đồ họa và đặc biệt là việc tôi tiếp xúc với nhiều loại “văn bản” và “dạng thư” đã thu hút tôi sử dụng phương tiện cắt dán trong tác phẩm nghệ thuật của mình. Tôi thấy một cái gì đó khác với những gì người khác nhìn thấy trong các trang tạp chí hoặc quảng cáo đơn giản. Tôi thấy các hình dạng và đường cong ở dạng chữ cái có thể là “nét cọ sơn”…hoặc tôi thấy cỏ dài trong một bức ảnh tạp chí đen trắng là bóng râm hoàn hảo dưới gò má của khuôn mặt…hoặc tôi thấy một phần của từ được in dưới ánh sáng mực màu làm điểm nhấn phản chiếu cho bề mặt cong của quả bí ngô chẳng hạn. Nếu bạn nhìn kỹ vào các bức tranh xếp lớp của tôi, bạn có thể thấy các phần của từ và chữ cái được sử dụng theo cách đó.

Việc xếp lớp giấy, bạn có thể giải thích cách bạn sử dụng kỹ thuật này không?

Tôi đã phát triển một quy trình độc đáo để xây dựng bề mặt của bức tranh và do đó hình thành hình ảnh bằng cách cộng và trừ các giá trị tông màu của giấy được sử dụng để tạo ra nó. Tôi sử dụng các giá trị tổng tìm thấy trong các tạp chí, giống hệt như một họa sĩ truyền thống sử dụng các nét cọ vẽ trên canvas… để xây dựng hình ảnh, tạo bóng đổ, hình thức, hình dạng, điểm nổi bật và độ sâu trường ảnh. Vì các bức tranh cắt dán của tôi bao gồm nhiều lớp nên các tác phẩm hoàn thiện có đôi chỗ dày khoảng ¼”. Tôi cố gắng ghi nhớ một số từ nằm trong các lớp bên dưới, vì vậy khi tôi chà xát bề mặt để loại bỏ âm, những từ này lại hiển thị. Đôi khi tôi ngạc nhiên bởi những từ xuất hiện gần như kỳ diệu giữa các cạnh bị rách như thể chúng là một phần của những người tạo ra tác phẩm.

Bạn có thực sự xé giấy hoặc cắt nó?

Chủ yếu, tôi xé giấy vì tôi thích cảm giác hữu cơ của mép rách, thứ mang lại chất lượng thoải mái và trôi chảy cho tác phẩm nghệ thuật của tôi. Tuy nhiên, thỉnh thoảng và có chủ đích, tôi sẽ sử dụng một cạnh giấy đã cắt vì một lý do cụ thể, chẳng hạn như để phác họa đường sắc nét của dây giày. Chính sự kết hợp phức tạp này của cả cạnh rách và cạnh cắt đã tạo nên sự phức tạp cho công việc của tôi trong phân lớp.

Làm thế nào để bạn lưu trữ giấy của bạn?

Tôi sắp xếp giấy của mình theo màu sắc trong nhiều ngăn kéo nhỏ trong studio của mình. Tôi cũng phân loại hình ảnh cụ thể mà tôi có thể muốn sử dụng trong ảnh ghép theo chủ đề cũng như màu sắc.

Bạn lấy nguồn giấy từ đâu?

Tái chế…Tái chế…Tái chế! Tôi đã sắp xếp với nhiều văn phòng chuyên nghiệp ở khu vực Sacramento để dành các tạp chí trong phòng chờ của họ cho tôi. Tôi chọn lọc về chất lượng in của các tạp chí mà tôi sử dụng. Độ dày và độ hoàn thiện của giấy, thành phần hóa học của mực in và lượng bột giấy tái chế trong giấy đều rất quan trọng cần xem xét vì chúng ảnh hưởng trực tiếp đến kết quả của ảnh ghép nhiều lớp. Một lần nữa, nền tảng của tôi về nghệ thuật đồ họa đã giúp tôi ở đây.

Bạn thêm một lượng nhỏ phấn dầu. Bạn có thể giải thích quá trình này?

Tôi thường chà lên bề mặt bức tranh ghép sắp hoàn thiện bằng một chút phấn màu dầu để bắt được những điểm cao làm tăng thêm cảm giác về kết cấu của các mảnh ghép.

Bạn có quét lớp keo cuối cùng cho công trình của mình không?

Thông thường, khoảng 5 lớp sơn bóng mờ được thêm vào sau lớp dán cuối cùng để làm kín bề mặt.

Bạn có thể giải thích kích thước công việc của bạn?

Những mảnh nhỏ nhất tôi bán là 18 x 24. Hầu hết các mảnh là 30 x 30, 40 x 60 hoặc 48 x 72. Tôi đã từng làm một mảnh 30 x 270.

Bạn có thể chia sẻ phòng thu của bạn không?

Tôi cảm thấy rất may mắn khi được làm việc trong một không gian studio tuyệt vời ngay trong nhà của mình. Chồng và các con gái của tôi đã tự tay xây dựng xưởng vẽ cho tôi; Tôi có những kỷ niệm đẹp về đứa con gái út của tôi đang gỡ bỏ những chiếc ghim trên sàn nhà cũ trước khi lắp những tấm gạch nhựa đường rất bền.

Không gian studio của tôi có ánh sáng trắng có thể điều chỉnh trên cao, bồn rửa, một bức tường làm việc lớn bằng ván ép, các ngăn kéo phẳng để lưu trữ các bản in Giclee của tôi, rất nhiều ngăn kéo nhỏ để lưu trữ các tờ tạp chí đã rách của tôi được sắp xếp theo màu sắc, một bàn soạn thảo lớn, một chiếc bàn nhẹ, một chiếc bàn có khung trải thảm và cửa kính trượt mở ra sân sau của tôi để thông gió… và chú mèo con rất quan trọng trong studio của tôi, Emmy.

Phần lớn công việc của bạn dường như là một phần của Bộ sưu tập doanh nghiệp. Bạn có thể thảo luận về khía cạnh đó của kinh doanh nghệ thuật của bạn?

Hầu hết công việc kinh doanh nghệ thuật của tôi liên quan đến việc tạo ra các tác phẩm được ủy quyền tùy chỉnh cho Bộ sưu tập của Công ty như bệnh viện, phòng khám y tế, ngân hàng và các tập đoàn lớn. Tôi thường được đưa vào một dự án ngay từ giai đoạn thiết kế, làm việc với kiến ​​trúc sư, nhà tư vấn nghệ thuật và nhà thiết kế nội thất. Tôi thường được yêu cầu đi dạo công trường nơi tôi có thể thu thập các phép đo và tiếp thu cảm nhận chung về tòa nhà sẽ như thế nào. Sau đó, tôi tạo công việc tùy chỉnh dành riêng cho địa điểm cho tòa nhà. Ví dụ: bốn tác phẩm tùy chỉnh rất lớn mà tôi đã tạo cho Hành lang chính ở Tầng 9 của Bệnh viện Owensboro ở Kentucky, có các sản phẩm được trồng trong khu vực.

Khi thực hiện tác phẩm tùy chỉnh như vậy, tôi cũng bao gồm các yếu tố dành riêng cho khu vực, chẳng hạn như bản đồ địa phương và ảnh chụp các biểu tượng của thành phố.

Nhiều tác phẩm trong Bộ sưu tập của Công ty cũng là từ 'Sê-ri Stepping-Up' của tôi.

Vui lòng mở rộng loạt bài 'Tiến lên' của bạn.

CácBước lênsê-ri là một bộ sưu tập đang được thực hiện gồm các bức tranh ghép kỳ dị thể hiện sự đa dạng về tính cách, lựa chọn lối sống và thái độ của con người bằng cách tập trung vào các loại giày khác nhau mà mọi người mang như ủng cao bồi, dép lê, giày cao gót quyến rũ, giày thể thao trẻ em, v.v. Kiểu dáng của những đôi giày được sử dụng làm hình ảnh tượng trưng. Các mối quan hệ giữa các cá nhân và động lực gia đình cũng được khám phá trong loạt bài này vì vị trí của bàn chân trong mối quan hệ với những người khác trong tác phẩm giúp kể một câu chuyện.

Bạn có thể thảo luận về 'Sê-ri Vẻ đẹp và Trí não' của mình từ 'Dự án Nghệ thuật Thần kinh' không?

Dự án này rất riêng tư và thân thiết với tôi, vì chồng tôi đang chiến đấu với căn bệnh ung thư não. Đó là một cuộc đấu tranh khó khăn cho anh ấy, cho tôi với tư cách là vợ anh ấy và cho ba đứa con của chúng tôi. Tôi cảm thấy bắt buộc phải xây dựng điều gì đó tích cực từ hoàn cảnh của chúng tôi, vì vậy tôi đã làm điều mà tôi giỏi nhất - tôi làm nghệ thuật. Tôi đã thiết kế 'Dự án nghệ thuật thần kinh' như một cách để tôn vinh các bác sĩ phẫu thuật thần kinh được chọn. 'Sê-ri Vẻ đẹp và Bộ não' bao gồm các bức tranh ghép rất lớn có các bông hoa bão hòa màu sắc xen kẽ với các hình minh họa khoa học về bộ não. Tôi chọn những bác sĩ giải phẫu thần kinh hàng đầu từ các đề cử của bệnh nhân, người chăm sóc, nhân viên của họ và các nguồn khác, và tôi đã tặng những bức tranh cho những bác sĩ giải phẫu thần kinh này như một món quà để đánh giá cao kỹ năng, lòng trắc ẩn và thái độ quan tâm của họ. Những tác phẩm này đã được trao cho các bác sĩ ở nhiều tiểu bang bao gồm California, New York, Ohio, Arkansas và Oregon. Tôi rất may mắn khi có thể sử dụng tài năng sáng tạo của mình theo cách này. Các bác sĩ khá ngạc nhiên khi họ nhận được lá thư của tôi nói với họ về dự án, và rằng họ đã được đề cử nhận một trong những bức tranh của tôi như một món quà. Tôi chưa gặp ai trong số họ (tất nhiên là ngoại trừ bác sĩ của chồng tôi). Một số bác sĩ giải phẫu thần kinh đã viết cho tôi những lời cảm ơn chân thành, nhưng thực sự lời “cảm ơn” dành cho các bác sĩ, và những bức tranh thực sự là của bệnh nhân của họ, không phải của tôi. Bạn thấy đấy, chính bệnh nhân của họ là những người đánh giá cao kỹ năng, chuyên môn và sự quan tâm của bác sĩ.

Bạn có thể thảo luận về một trong những tác phẩm mua lại bảo tàng của bạn không?

Bảo tàng Nghệ thuật Kinh thánh ở Dallas, Texas lưu giữ tác phẩm của tôi có tiêu đề, 'Chính sách Mở cửa' trong bộ sưu tập Nghệ thuật Đương đại vĩnh viễn của họ. Tác phẩm này là một bức tranh cắt dán tương tác lớn có một cánh cửa cổ thật mà người xem phải chạm vào và mở ra để lộ bức tranh cắt dán nhiều lớp ở bên trong hiển thị các góc nhìn phức tạp về thiên đường. Đây là tác phẩm duy nhất trong bảo tàng mà người xem có thể chạm vào!

Hãy thảo luận về hai bức tranh hoa của bạn?

‘Màu hồng cù lét’là một bức tranh cắt dán 30 x 30 và là một phần của Triển lãm Mùa hè Hawaii của tôi dự kiến ​​​​vào tháng 7 và tháng 8 năm 2014 tại Folsom CA. Tác phẩm này là một trong những tác phẩm yêu thích của tôi; trên thực tế, một bản in Giclee của nó hiện đang treo trên lò sưởi của chính tôi. Tôi yêu Hawaii, đặc biệt là những bông hoa nhiệt đới mọc ở đó; màu sắc bão hòa và những cánh hoa mỏng manh truyền cảm hứng cho tôi. Trong các chuyến du lịch hàng năm tới các hòn đảo, tôi chụp rất nhiều ảnh về những khu vườn tươi tốt, đặc biệt là tại Vườn Kula ở Maui. Tôi sử dụng những bức ảnh này làm tài liệu tham khảo, không thực sự sao chép chúng mà sử dụng các bức ảnh làm “điểm xuất phát” để tạo bố cục. 'Tickled Pink' thực sự có những từ đó, "tickled pink" ẩn trong các lớp ảnh ghép.

'Khu vườn Kula nở hoa'là một bức tranh cắt dán khác kích thước 30 x 30 cho Triển lãm Mùa hè Hawaii của tôi. Đó là từ khu vườn yêu thích của tôi ở Maui, và có một bông hoa Protea đang trưởng thành nổi bật. Loài Protea này chỉ được tìm thấy ở một địa điểm này trên toàn thế giới…vùng cao gần Kula, Maui

Bạn có một cuộc triển lãm 'Mùa hè Hawaii'. Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm một chút về điều này?

Triển lãm, Mùa hè Hawaii, được lên kế hoạch vào Mùa hè năm 2014 tại Phòng trưng bày Natoma 48 ở Folsom CA giới thiệu tác phẩm mới từ Chuỗi tác phẩm Hoa Hawaii của tôi…những bức tranh cắt dán hình vuông, khổ lớn về những bông hoa nhiệt đới. Tôi đã làm việc cho loạt phim này hơn một năm nay và tôi sẽ trưng bày ít nhất 30 tác phẩm mới cho chương trình. Tôi sẽ biểu diễn cùng với một nghệ sĩ khác, Wade Koniakowski từ San Deigo CA vì tác phẩm của chúng tôi bổ sung cho nhau. Thức ăn và đồ uống theo phong cách Hawaii sẽ được cung cấp, cũng như nhạc Ukulele và thậm chí có thể là vũ công hula!

Làm thế nào để bạn kết nối các tác phẩm của mình để liên kết trong một không gian triển lãm?

Tôi đã được mời đến trưng bày ở đây và đã sớm tham quan không gian triển lãm trong quá trình này. Tôi luôn yêu cầu một sơ đồ lô của không gian thể hiện các phép đo để tôi có thể lên kế hoạch cho một “tác phẩm đầu tàu” cho khu vực tiêu điểm chính của phòng trưng bày và tôi cũng có thể lên kế hoạch về kích thước và số lượng cho phần còn lại của không gian. Tôi đảm bảo rằng không gian có lưu lượng giao thông tốt, có hệ thống chiếu sáng chuyên nghiệp và đội ngũ nhân viên tuyệt vời. Loạt ảnh của tôi sẽ có một cái nhìn rất gắn kết xuyên suốt bộ sưu tập.

Các tài liệu bạn sử dụng không chỉ là tạp chí. Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm một chút về những gì bạn sử dụng?

Mặc dù tôi chủ yếu sử dụng giấy tạp chí, nhưng tôi thường sử dụng các chất liệu khác, đặc biệt là đối với các tác phẩm đặt làm theo yêu cầu.

Bạn có thể chia sẻ với chúng tôi câu chuyện đằng sau một phần hoa hồng?

Xin cho phép tôi vinh dự được chia sẻ câu chuyện đằng sau tác phẩm đặt làm theo yêu cầu mà tôi đã tạo cho một người phụ nữ rất đặc biệt, Cate và gia đình cô ấy. Cate đã mất chồng khoảng một năm trước đó, và cô ấy yêu cầu tôi thực hiện tác phẩm nghệ thuật này như một “kỷ niệm” đặc biệt để vinh danh gia đình. Trên thực tế, vinh dự này là của tôi, vì được tạo ra tác phẩm này cho họ là một đặc ân. Tác phẩm nghệ thuật có tiêu đề, 'Tái bút...I Love You a Lote' (và vâng, "lot" được viết sai chính tả có chủ đích). Bạn thấy đấy, ẩn trong bức ảnh ghép là một bức thư tình viết tay mà cô con gái nhỏ đáng yêu của Cate đã viết cho bố của mình, tuyên bố rằng cô ấy yêu ông ấy rất nhiều… “rất nhiều” bị viết sai chính tả một cách ngọt ngào, như trẻ nhỏ vẫn làm.

Khi quan sát kỹ, bạn cũng có thể thấy những hình minh họa quyến rũ mà cô ấy và anh trai cô ấy đã làm, ảnh gia đình, vật lưu niệm khi đi du lịch, những từ đặc biệt, ngày tháng ý nghĩa, một số ren váy cưới, một câu Kinh thánh yêu thích, ảnh cưới (tất nhiên là bản sao)
nơi đường cong của tấm màn che cô dâu tạo nên viền nổi bật của bông hoa Plumeria...Tôi thậm chí còn gửi kèm một bức ảnh chụp nam châm từ cửa tủ lạnh của gia đình có dòng chữ "Mỗi ngày một lần." Hoa Plumeria, một trong những loài hoa yêu thích của Cate, khiến cô nhớ đến một trong những địa điểm yêu thích của mình, Maui. Các tông màu nhẹ nhàng của xanh lá cây, vàng và trắng được chọn để hài hòa với màu sắc của căn phòng.
Mặc dù tác phẩm có cảm giác đậm nét về đồ họa khi quan sát từ xa, nhưng tôi hy vọng rằng khi gia đình nhìn vào các chi tiết của tác phẩm nghệ thuật, họ sẽ thấy được những điều quý giá của gia đình và được an ủi bởi một mối quan hệ gia đình rất đặc biệt

Chi tiết liên hệ.

Eileen Downes

www.eileendownes.com

(916) 761-0510

eileen@eileendownes.com

Eileen Downes, Sacramento, Mỹ

Phỏng vấn bởi Deborah Blakeley, Fabruary, 2014