50 Album hay nhất năm 2018 của Billboard: Lựa chọn của các nhà phê bình (2023)

50 Album hay nhất năm 2018: Lựa chọn của các nhà phê bình

Album chưa chết — nó chỉ đang phát triển. Cho dù năm 2018 đã chứng minh rằng chúng ta đang sống trong một vũ trụ bị thống trị bởi phát trực tuyến, doanh số bán hàng giảm sút, album sự kiện vẫn thống trị vị trí tối quan trọng: Cho dù đó là các bài tập bảy ca khúc được sắp xếp hợp lý của gia đình G.O.O.DMusic hay nhóm 20-thứ gì đó cồng kềnh của nhóm Young Money. bài hát khổng lồ, màn ra mắt vững chắc trong sự nghiệp của Cardi B hay sự trở lại được chờ đợi đến nghẹt thở của Robyn,thế giới thiên vănhoặcWhack thế giới,K.O.D.hoặcK.T.S.E., album đã tìm mọi cách để gây ngạc nhiên, thích thú, bối rối và say mê trong năm 2018. Hãy gọi thời khắc chết chóc trên định dạng LP nếu bạn muốn, nhưng cũng đừng gọi cho chúng tôi để phàn nàn về tất cả những chiếc vé lớn 2018 các bản phát hành mà bạn vẫn phải theo kịp trước khi kết thúc năm — một số trong số đó thậm chí có thể vẫn chưa được phát hành.

Sau đây làbiển quảng cáo's staff 50 album được yêu thích nhất năm 2018.

50. Rae Sremmurd, ‘SR3MM’

Cái đó3ở giữa tiêu đề album mới nhất của Rae Sremmurd không chỉ đánh dấu album thứ ba trong danh mục của bộ đôi - mà còn là số lượng đĩa trong tác phẩm 27 ca khúc của họ, khiến cho ngay cả những người anh em hip-hop Atlanta của họ ở Migos cũng có vẻ sành điệu khi so sánh. Nhưng với thời gian chạy 101 phút,SR3MMcảm thấy sắp xếp hợp lý hơn và ít lộn xộn hơn so với hầu hết các đĩa nhạc rap chính thống có kích thước chỉ bằng một nửa - ngay cả khi bộ sưu tập được chia thành các bộ chín bản nhạc cho bộ đôi cùng nhau, sau đó là các bản solo cho mỗi bản, album nhẹ nhàng chuyển từ những bản nhạc bẫy mơ hồ ("Close") đến những người say rượu synth-rock về đêm ("Điều hướng trên màn hình cảm ứng") và những pha ném xuống bằng lời nói của một đứa trẻ ngầu ("Câu lạc bộ những người hút thuốc chống xã hội có sự góp mặt của Zoe Kravitz (!!)") mà không bao giờ rẽ ở một góc đủ sắc nét để làm gián đoạn cảm giác ớn lạnh của bạn ở phía sau ghế. Đối với những người kém tuổi hơn, album có thể gây cảm giác ngột ngạt, nhưng không ai biết cách hạ thấp phần trên xuống để thông thoáng như Swae Lee và Slim Jxmmi. —ANDREW Underberger

49. Dierks Bentley, ‘Ngọn núi’

Cho dù đó là đào sâu vào bluegrass, như anh ấy đã làm vào năm 2010lên sườn núi, hay suy ngẫm về sự phức tạp của cuộc sống với 2018núi,Bentley lén lút là một trong những nghệ sĩ phiêu lưu nhất của nhạc đồng quê. Mặc dù album phòng thu thứ chín của anh ấy, cũng là quán quân thứ tư liên tiếp của anh ấy trên bảng xếp hạng Top Country Albums của Billboard, về mặt kỹ thuật không phải là một bộ khái niệm, việc Bentley đặt câu hỏi về mối quan hệ của anh ấy với thế giới và vị trí của anh ấy trong đó đóng vai trò xuyên suốt trong các bài hát như vậy trong vai “Burning Man” đăm chiêu, nơi anh ấy cân bằng giữa tuổi trẻ đang lụi tàn của mình với những trách nhiệm ngày càng lớn và “How I'm Going Out”, trong đó anh ấy cân nhắc xem mình sẽ rời bỏ âm nhạc như thế nào khi đến lúc. Có thể độ cao dẫn đến những suy nghĩ cao cả như vậy, vì Bentley và một nhóm cộng tác viên thường xuyên lui tới Telluride để viết phần lớn cho album, sau đó quay trở lại thị trấn Colorado để thu âm bộ ảnh. Ra khỏi Nashville đã chứng tỏ sự truyền cảm hứng về những người bạn chơi mới: tay trống Matt Chamberlain, nổi tiếng với công việc của anh ấy với Soundgarden và Pearl Jam, đã cung cấp rãnh hấp dẫn cho đĩa đơn đầu tiên "Woman, Amen", trong khi Brandi Carlile nâng cao bản nhạc bluegrass "Travelin' Light ” đến mức bản song ca của Johnny và June. —NGƯỜI MỚI MELINDA

48. Let's Eat Grandma, 'I'm All Ears'

Sau khi tự giới thiệu mình là thanh thiếu niên mắt to vào năm 2016Tôi, Song Tử,Let'sEatGrandma đã mở rộng tinh thần hay thay đổi và thử nghiệm của họ thành tỷ lệ tuyệt vời của cảnh tượng kết hợp trong năm nayTôi là tất cả tai. Từ bản nhạc điện tử proggy của “Falling into Me” đến khả năng biến đổi hình dạng không thể nhầm lẫn của SOPHIE trên chú thích bị biến dạng “Hot Pink”, bộ đôi người Anh mang đến những câu luyến láy lấp lánh nhưng vẫn tiếp tục chơi tự do với cấu trúc, đỉnh điểm là đoạn phim gần hơn kéo dài 11 phút “Donnie” Darko.”Let'sEatGrandma sử dụng yếu tố bất ngờ từ trên xuống dưới, thúc đẩy tầm nhìn độc nhất của họ về tương lai của nhạc pop để tạo ra một trong những album phức tạp nhất của năm, yêu cầu chúng tôi lắng nghe với sự chú ý mà tiêu đề của nó gợi ý. —ERIC FRANKENBERG

Ozuna, 'Hào quang'

Album thứ hai của Ozuna táo bạo ngay từ đầu, không dẫn đầu bằng reggaetón mà bằng hợp âm guitar và piano (do nghệ sĩ piano Arthur Hanlon cung cấp) và những lời nội tâm cá nhân. Những đoạn nhạc reggaetón có thể nhảy được, những bản tình ca đẹp đẽ được đặt ở nhịp điệu trầm lắng, sự kết hợp với bachata (trong bài "El Farsante" của Romeo Santos), sự hợp tác với các ngôi sao người MỹAkonVàCardi Btất cả đều sẽ đến —và tất cả đều là hit, tất nhiên, thương hiệu của chàng trai 26 tuổi với giọng nói trầm ấm và cây bút vàng này. Không có gì ngạc nhiên khi theo dõi này đểcuộc phiêu lưu, album tiếng Latinh bán chạy nhất năm 2017, phù hợp với người tiền nhiệm của nó là bản phát hành tiếng Latinh bán chạy nhất năm 2018. —LÊ LA COBO

46. ​​Paul McCartney, ‘Nhà ga Ai Cập’

Trở lại với sự xiêu vẹo, bất cứ điều gì quyến rũ của đầu ra thập niên 70 của anh ấy, PaulMcCartney'sGa Ai Cậpcó bề rộng về phong cách của một album thuộc thể loại ADD Wings nhưng có sự khéo léo trong phòng thu cẩn thận của Paul thế kỷ 21. Cho dù nhắc nhở chúng ta rằng ông ấy vẫn còn sung sức ở tuổi 76 với "Come On to Me" hay vẽ nên bức chân dung hợp thời của một nhà lãnh đạo to mồm, cận thị trong chương trình dài 7 phút "Despite Repeated Warnings", Sir Paul vẫn niềm nở, dễ dàng du dương và bổ ích mãi mãi. —JOE LYNCH

45. RÜFÜS DU SOL, 'Niềm an ủi'

Mọi con mắt đều đổ dồn vào bộ ba người Úc này sau thành công quốc tế của đĩa đơn “Innerbloom” năm 2016, và RÜFÜS đã biến tất cả sự cường điệu đó thành một bộ sưu tập hấp dẫn, gần như mang tính tâm linh. Ban nhạc đã xây dựng một ngôi nhà mới ở California và được truyền cảm hứng rất nhiều từ khung cảnh sa mạc — dẫn đến 42 phút quét sạch, tạo ảo giác, từ phần mở đầu “Treat You Better” đến phần gần hơn “Another Life”, tất cả đều được đặt theo giọng khàn đặc trưng của ca sĩ Tyrone Lindqvist. Thông điệp trữ tình của đĩa hát rất cụ thể: "Underwater" ghi lại cuộc đấu tranh của ban nhạc để chống lại lối sống hào nhoáng ở Los Angeles, trong khi "New Sky" ghi lại năng lượng của một khát khao thay đổi sâu sắc. Nhưng RÜFÜS biến những cảm xúc này thành những khoảnh khắc đáng tin cậy mà mọi người hâm mộ âm nhạc đều có thể tận hưởng. —KAT BEIN

44. Hayley Kiyoko, ‘Kỳ vọng’

Việc ra mắt nhãn hiệu lớn của Hayley Kiyoko là một động lực trong năm#20 GAYTEEN, cũng chứng kiến ​​​​ca sĩ kiêm nhạc sĩ nhạc pop lưu diễn các đấu trường với Panic! at the Disco, ra mắt trên truyền hình trực tiếp và nhận được giải thưởng nghệ sĩ của năm tại MTV VMAs.kỳ vọngđã mang đến cho chúng tôi “Curious”, một đĩa đơn dẫn đầu cực kỳ hấp dẫn với phần điệp khúc dồn dập;"What I Need", một bản song ca táo bạo với Kehlani;và một số video điện ảnh, chẳng hạn như các bài hát mà họ đi kèm,khám phá bản sắc LGBTvới ánh nến sảng khoái. Khi Kiyoko sẵn sàng khởi động chuyến lưu diễn châu Âu lần thứ hai vào năm 2019, rõ ràng là cô ấy chỉ mới bắt đầu và giọng hát của cô ấy không thể được chào đón nhiều hơn vào lúc này. —GAB GINSBERG

43. J. Cole, ‘K.O.D.’

Về dự án chắc chắn là tham vọng nhất của anh ấy cho đến nay, album phòng thu thứ năm của J. Cole,K.O.D.,nhận thấy rapper đang thử nghiệm các luồng khác nhau được tạo bởi SoundCloud, tất cả các ngôi sao như XXXTentacion và Lil Pump đồng thời cảnh báo thế hệ mới về mối quan hệ của họ với sự hài lòng tức thì. TRÊNK.O.D.— mang ba phụ đề khác nhau (KidzOnDrugz, King Overdose, Kill OurDemonz) — Cole vật lộn với cám dỗ ("Kevin's Heart"), tai ương tiền bạc ("Brackets") và các mối quan hệ trong thời đại mạng xã hội ("Photograph"). Nhưng kẻ chủ mưu của Dreamville đang ở trạng thái tốt nhất của anh ấy trong bản nhạc gần gũi nhất "1985", bộ phim đã mắng mỏ những rapper thời thượng nhất hiện nay về việc họ thiếu kiến ​​​​thức về âm nhạc-biz. "Chỉ cần nhớ những gì tôi đã nói với bạn khi bạn thất bại / Trong năm năm nữa, bạn sẽ thành côngTình yêu & Hip-Hop, n—a." —CARL LAMARRE

42. Teyana Taylor, ‘K.T.S.E.’

Khi album thứ hai của Teyana Taylor,K.T.S.E.,đã được công bố là phần cuối của năm albumG.O.O.D. Sê-ri âm nhạc, có vẻ như định mệnh sẽ bị chôn vùi trong tháng trước cộng với các mini-LP mới do Kanye West sản xuất. Thay vào đó, Taylor đã mang đến cho nhóm một đêm chung kết quyết định với một tập hợp tập trung sẽ có tác động lâu dài nhất so với bất kỳ dự án nào trong sê-ri. Taylor chỉ huy những rung cảm khác biệt của LP bằng một sự chân thành tự tin: Cho dù đó là ca khúc retro-pop ca ngợi tình mẫu tử “Never Will' ve Made It,” giai điệu funk uể oải, uyển chuyển của “Hurry” hay nhịp đập dồn dập của “WTP,”K.T.S.E.chứng tỏ “Bông hồng ở Harlem” này đã nở rộ. —BRYAN KRESS

41. MNEK, 'Ngôn ngữ'

“Mọi người đang hỏi tại sao họ vẫn chưa nghe album của tôi,” MNEK, 24 tuổi, hát chỉ vài phút sau khi ra mắt toàn bộ thời lượng,Ngôn ngữ, trước khi bỏ đáp án: “Tôi phải đến đúng rồi”. Kể từ khi còn là một thiếu niên, nhà sản xuất-nhạc sĩ người Anh đã tạo ra những bản nhạc điện tử lấp lánh cho những người như Little Mix và Zara Larsson trong khi viết nhiều bài cho các biểu tượng như Madonna và Beyoncé. Nhưng anh ấy đã đợi để phát hành LP của riêng mình cho đến khi anh ấy biết mình có thể giao hàng - trong trường hợp này, một bộ sưu tập các nhịp điệu khiêu vũ tiên tiến và giai điệu R&B thời Y2K được chế tạo tỉ mỉ cũng đặt trải nghiệm của những người đồng tính nam da đen lên hàng đầu. Khả năng tạo hit thành thạo của MNEK được thể hiện trong mọi bản nhạc, từ nguồn cung cấp câu luyến láy không đáy cho đến những đoạn ngắt quãng và chuyển tiếp thông minh kết hợp chúng lại với nhau (“Bối cảnh” kết thúc bằng một tiểu phẩm hài hước hợp pháp về cách phát âm tên của anh ấy - đó làem-en-ee-kay, giống như tên thật của anh ấy, Uzoechi Emenike). Tất cả tạo nên một trong những album nhạc pop hiếm hoi, trong thời đại danh sách phát được chọn lọc bằng quả anh đào, yêu cầu người nghe thực sự từ đầu đến cuối. —NOLAN FEENEY

40. Mẹ bóng đá, 'Sạch sẽ'

Thế giới của Soccer Mommy là thế giới của những cô gái tuyệt vời và những anh chàng ngốc nghếch, đôi khi dễ bị tổn thương và đôi khi là thái độ quái đản. Sophie Allison, ca sĩ kiêm nhạc sĩ lớn lên ở Nashville đằng sau bộ trang phục, chỉ mới ngoài 20 tuổi, nghĩa là cô ấy thậm chí còn không sống khi Liz Phair ngã xuốngLưu đày ở Guyville, nhưng cũng giống như album đó,Lau dọnCác bài hát rock du dương, không phức tạp, lấy guitar làm trung tâm chứa đựng những suy nghĩ chính xác về sự ghen tị (“Tôi muốn trở nên thật ngầu”), sự từ chối (“Lãng phí tất cả thời gian của tôi để tự hỏi liệu bạn có thực sự yêu tôi không”) và sự bất an (“Tại sao bạn vẫn muốn ở bên tôi?/Cô ấy có mọi thứ bạn cần”). Âm nhạc nghe có vẻ giống như slouch rock của những năm 1990, nhưng Allison đánh đổi sự hoài nghi xa cách thường gắn liền với phong cách đó để lấy những từ thể hiện cảm giác thẳng thắn, vừa dịu dàng vừa dữ dội. “Tôi không muốn trở thành con chó chết tiệt của bạn / Bị bạn lôi đi khắp nơi,” cô ấy khăng khăng “Con chó của bạn,”lật kịch bảntrên The Stooges và thay thế sự khuất phục bằng sự trao quyền. —CHRISTINE WERTHMAN

39. Mariah Carey, ‘Thận trọng’

Nếu bạn cần một lời nhắc khác về lý do tại sao cô ấy vẫn là Diva tối cao, album thứ 15 của Mariah Carey,thận trọng,tiếp tục thể hiện sự thống trị của cô ấy với tư cách là một nhân vật cố định trên bảng xếp hạng (nó ra mắt ở vị trí thứ 5 trên Billboard 200) cũng như một nhạc sĩ xảo quyệt và một ca sĩ không thể bắt chước. Xuyên suốt chỉ mười bài hát, R&Bluminary cảnh báo người nghe nên xem nhẹ khi đặt câu hỏi về năng lực của cô ấy — liệu cô ấy có đang chán nản"tôi không biết cô ấy" gạt bỏ “GTFO” và “A No No” hoặc chứng minh rằng nguồn gốc hip-hop của cô ấy vẫn ăn sâu với “Stay Long Love You” do Gunna hỗ trợ. Sau nhiều thập kỷ làm nên lịch sử nhạc pop, Carey vẫn dễ dàng đánh bật những đối thủ tranh ngôi vị của mình chỉ bằng một cái búng tay đơn giản với những ngón tay trang trí hình con bướm kim cương của mình. —BIANCA GRACIE

38. Post Malone, ‘Beerbongs and Bentleys’

Mỗi bài hát từ LP thứ hai của Post Malone,bia bong & bentley, lọt vào Hot 100 ngay trong tuần ra mắt album. Nhân tiện, đó là 18 bài hát — 9 trong số đó lọt vào top 20. Album của Malone cũng ra mắt ở vị trí số 1 trên Billboard 200 và ghi nhận tuần phát trực tuyến lớn nhất từ ​​​​trước đến nay (nghĩa là cho đến khi Drake lọt vào danh sách vớibọ cạp) nhờ sự hiện diện của những bản hit chắc chắn như "Better Now" và "rockstar", cùng với những đoạn cắt thô, sâu như "Over Now" và "Sugar Wraith". Cho dù bạn muốn lắc lư theo một số tiết tấu trung bình ấm áp, du dương hay chuyển sang những bài quốc ca hầm hố, thì tất cả đều có trong kho tư liệu cá nhân của ngôi sao lai. Anh ấy không phải hip-hop, anh ấy không phải R&B, anh ấy là Post Malone. —DAVID RISHTY

37. Pistol Annies, “Phúc Âm Liên Tiểu Bang”

Kể từ năm 2013Annie lên, Angaleena Presley và Ashley Monroe của Pistol Annies có con, trong khi Miranda Lambert đã ly hôn. Tuy nhiên, không có bài hát ru nào ở đây; đó là câu chuyện sau này có thể phù hợp nhất với câu chuyện củaTin Mừng Liên Bang, album thứ ba của bộ ba nhạc đồng quê. Therecord có ca khúc ca ngợi chiến thắng trong một cuộc ly hôn (“Got My Name Changed Back”), những câu chuyện sâu sắc về những mối quan hệ đổ vỡ (“Những năm tháng đẹp nhất trong cuộc đời tôi,” “Kiệt tác”) và những hồi tưởng đầy tiếc nuối về người yêu cũ. thực hiện những lời hứa tương tự cho một tác phẩm mới (“Khi tôi là vợ của anh ấy”). Lambert, Monroe và Presley, trong khoảng thời gian hai năm, mỗi người đã phát hành những album hay ho của riêng mình, nhưng tình bạn thân thiết trong suốt thời lượng thứ ba của họ cùng nhau tạo nên một lý do mạnh mẽ để giữ ban nhạc lại với nhau, cho đến khi cái chết chia lìa họ. —KEVIN RUTHERFORD

36. Jon Hopkins, ‘Điểm kỳ dị’

Sự nổi tiếng bùng nổ và lịch trình lưu diễn bận rộn đã khiến Jon Hopkins tạo ra một trong những LP hùng hồn nhất năm 2018. Album năm 2013 của nhà sản xuất người Anh,miễn dịch,đã mang về cho anh ấy Giải thưởng Mercury hàng năm đáng thèm muốn của Vương quốc Anh, giải thưởng đã mang lại cho anh ấy và phong cách âm nhạc xung quanh của anh ấy dưới ánh đèn sân khấu hiếm hoi — tuy nhiên, sự chú ý và những thử thách của cuộc sống trên đường đã khiến anh ấy tìm kiếm sự cân bằng. Hopkins cho rằng Thiền Siêu Việt thường xuyên là động lực giúp mở ra tiềm năng sáng tạo lớn nhất của ông, cho phép ông hoàn thành một ý tưởng mà ông ấp ủ trong nhiều năm:điểm kỳ dịbắt đầu bằng một nốt nhạc duy nhất và hoạt động theo cách của nó thông qua các khung cảnh âm thanh nhiều lớp đẹp mắt, biến đổi từ nhịp điệu không gian của bản nhạc mở đầu sang rung cảm dồn dập dồn dập của "Everything Connected" và giọng ca hợp xướng của "Feel First Life" trước khi quay trở lại vị trí khiêm tốn đó với giai điệu êm dịu. ghi chú của "Phục hồi." Đó là một thử nghiệm đáng kinh ngạc và được thực hiện một cách chuyên nghiệp về âm thanh và tâm trạng, với nhiều lớp để khám phá. —K.B.

35. Brockhampton, ‘Ánh sáng’

Sau khi đột phá với công viên trượt băng Very Online cognoscenti thông qua ba dự án đầy đủ vào năm 2017, Brockhampton chỉ phát hành một LP trong năm nay. Tuy nhiên,óng ánhkhông bao giờ cảm thấy như một sự phá vỡ trong động lực của họ. Tiếp theosa thải thành viên sáng lập Ameer Vann, các ca sĩ Kevin Abstract, Matt Champion, Merlyn Wood, Dom McLennon, Joba và Bearface (cùng với một loạt các thành viên hậu trường) đã tấn công phòng thu Abbey Road ở London và trở lại với những bài hát gợi nhớ đến chúng ta điều gì có thể xảy ra khi những người bạn thân nhất và gia đình cùng nhau tạo ra. Buổi ra mắt nhãn hiệu lớn của tập thể nhạc rap Texas là chương mở đầu bom tấn trong một loạt phim mới, ngày đầu tiên đến trường trong hành trình đầy nguy hiểm nhưng thú vị để trở thành ngôi sao. —CHRIS PAYNE

Twenty One Pilots, ‘Trench’ (ngày 5 tháng 10)

Thật kỳ lạ khi thế giới phát hiện ra ban nhạc “của bạn”, nhưng đó là điều đã xảy ra với Twenty One Pilots'mặt mờ, một album khái niệm năm 2015 đã làm nổi bật các đấu trường bộ đôi thay thế của Columbus. Thay vì làm mượt mà âm thanh nhảy thể loại của bộ đó, ca sĩ Tyler Joseph và tay trống Josh Dun đã giảm gấp ba lần phần tiếp theo của nó,Mương. Cách kể chuyện phức tạp hơn — điều gì đó về một nhóm nổi loạn tên là Banditos —và một lần nữa, bồn rửa trong nhà bếp tràn ngập mọi âm thanh mà họ có thể lấy được, chạm vào nhạc pop, reggae, hip-hop, punk và EDM. Bằng cách nào đó, nó có ý nghĩa hoàn hảo: Từ âm trầm rộn ràng, tiếng lồng tiếng và tiếng hét nguyên thủy của “Jumpsuit” cho đến phần rap ngột ngạt trong “Levitate” và đoạn alt-pop trên màn ảnh rộng của “My Blood”, TOP không tuân theo bất kỳ rào cản thể loại nào, đôi khi nhồi nhét giá trị thử nghiệm của một album thành một đường duy nhất. Sự lo lắng và bất an tràn ngập trong các album trước vẫn còn đó trong các bài hát như bài hát nhạc điện tử “The Hype”, nhưng sự trưởng thành và sở trường về giai điệu rõ ràng của họ có thể được tóm tắt qua đoạn điệp khúc giọng giả thanh của Joseph trong bài “Cut My Lip” ”: “Tôi không bận tâm chút nào / Hãy dựa vào niềm kiêu hãnh của mình / Tôi là một con sư tử.” —GIL KAUFMAN

33. Prince, ‘Piano và Microphone 1983’

Rất lâu trước khi anh ấy đột ngột qua đời vào năm 2016, kho tiền của Prince đã đạt được trạng thái thần thoại — và giờ đây khi cuối cùng nó cũng được mở ra, người hâm mộ cuối cùng cũng được biết những viên ngọc quý có thể nằm bên trong. Nếu bản ghi âm này là bất kỳ dấu hiệu nào, thì biểu tượng ẩn dật nổi tiếng sẽ chỉ củng cố danh tiếng vốn đã rất đáng gờm của anh ấy, đặc biệt với tư cách là một nghệ sĩ chơi nhạc cụ vô song. Tiêu đề loại bỏ bất kỳ sự ngạc nhiên nào về những gì bạn sẽ nhận được, nhưng điều đó hầu như không quan trọng; sự gần gũi bị lược bỏ là những gì tỏa sáng, tạo cảm giác như bạn đang ngồi dưới chân của người chủ đang làm việc. Thực tế là toàn bộ mặt một là một liên tụctrộn lộn—với “Purple Rain” bất hủ được trình bày chỉ như một khúc dạo đầu, bị bỏ gần như ngay khi nó được gợi ý — đủ để khiến nó trở thành một tác phẩm đáng nghe. Nhạc blues mạnh mẽ của “Mary Don't You Weep”, tác phẩm màu ngà phức tạp và tiếng gầm gừ khàn khàn của “Cold Coffee & Cocaine” và “Why The Butterflies” ai oán, với những lời cầu xin bằng giọng hát không hoàn hảo nhưng chân thành của nó, đến như đóng băng bánh. —VÀ RYS

32. Saba, ‘Chăm sóc cho tôi’

Một khi cái chết xâm nhập vào cuộc sống của bạn, nó sẽ không rời đi. Saba đã mất người anh họ của mình vào năm ngoái, khi anh ấy bị đâm chết trên đường phố, và rõ ràng là cuộc sống của MC 24 tuổi người Chicago đã không còn như trước kể từ đó. Trở thành một rapper thể thao, tài năng về kỹ thuật có thể là một món quà và lời nguyền; nếu bạn không có chủ đề để củng cố khả năng của mình, bạn sẽ có nguy cơ quay cuồng các âm tiết vào hư không. Thật không may, Saba đã phải phục vụ một chủ đề khủng khiếp, kết quả làCHĂM SÓC CHO TÔI, một album bị ám ảnh bởi sự mất mát và trầm cảm, ngay cả khi nó cố gắng lấn sân sang lĩnh vực khác, chẳng hạn như bài hát về mối quan hệ “BROKEN GIRLS”. Cuối cùng, anh ấy cũng xem xét thảm kịch trong câu chuyện dài bảy phút “PROM / KING”, một bản tường thuật chi tiết về mối quan hệ của anh ấy và Walter quá mạnh mẽ để nghe hơn một vài lần trong năm. Đó là một thành tựu nghệ thuật to lớn mà anh ấy chắc chắn sẽ xóa ngay lập tức nếu nó mang anh họ của anh ấy trở lại. Việc anh ấy nối tiếp bài hát này với “HEAVEN ALL AROUND ME,” một mô tả nhẹ nhàng về cái chết, thay vì một thứ gì đó đầy giận dữ và cay đắng, là một món quà cho người nghe và cho chính anh ấy. —ROSS SCARANO

31. Florence + The Machine, ‘Cao như hy vọng’

Nỗ lực đáng kinh ngạc năm 2015 của Florence + The MachineLớn biết bao, xanh biết bao, đẹp biết baosẽ được ghi nhớ như một kỷ lục mà Florence Welch đã loại bỏ các bản trình diễn cá nhân của mình thông qua những cú dậm chân bằng chân về việc say rượu và làm đắm tàu. Nhưng quá trình theo dõi được thu nhỏ lại một cách ngọt ngào,Cao như hy vọng, là một loại dầu dưỡng trên những vết thương trước đó. Năm nay 32 tuổi, Welch đang thực hiện một cách tiếp cận suy ngẫm hơn để khám phá nỗi đau và sự cô đơn ("Những tổn thương theo cách tôi không thể diễn tả/ Trái tim tôi quặn thắt và tan vỡ rất nhiều lần," cô ấy hát trong “100 Years”) cũng như nỗi đau hiện đại đi kèm với việc không được nhắn tin lại (“Đã nói với tôi rằng anh ấy yêu tôi, đúng rồi / Và sau đó lại ám ảnh tôi” trong “The End of Love”). Và tất nhiên, Flo vẫn sẵn sàng thể hiện giọng hát có một không hai đó, vì chỉ cần nghe lướt qua “Big God” hay “Sky Full Of Song” cũng sẽ chứng minh. Hóa ra, ngay cả những tâm hồn tan nát nhất trong chúng ta vẫn có thể bơi vào bờ . —GAB GINSBERG

30. Những đứa trẻ nhìn thấy ma, ‘Những đứa trẻ nhìn thấy ma’

Kanye West và Kid Cudiđặt những con quỷ già để nghỉ ngơivào mùa hè này và làm sống lại mối quan hệ hợp tác lâu dài, đôi khi gây tranh cãi của họ cho bộ đôi superduodebut cùng tên của bộ đôi,Trẻ em nhìn thấy ma. Hai cha đỡ đầu của nhạc rap hiện đại, nội tâm không bao giờ trốn tránh sức nặng của cuộc hội ngộ khi họ vật lộn với những cuộc đấu tranh về sức khỏe tâm thần và sự xa lánh của công chúng trong khi dựa vào những điểm mạnh bổ sung của họ: việc đào thùng của West mở rộng để trang bị thêm mộtSố Giáng sinh của Louis PrimaVàmột bản demo Kurt Cobain đi lạctrong khi những suy tư ủ rũ của nghệ sĩ hát rong Cleveland khiến cả hai nghệ sĩ bừng sáng — một sự trở lại đầy yên tâm của Cudi và một cái nhìn hiếm hoi nhưng đáng hoan nghênh dành cho Kanye vào năm 2018. —B.K.

Boygenius, ‘Boygenius’ (ngày 9 tháng 11)

Khi Julien Baker, Phoebe Bridgers và Lucy Dacus lên kế hoạch đi lưu diễn cùng nhau vào mùa thu năm 2018, họ đã nắm bắt cơ hội để tạo ra điều gì đó đặc biệt cho dịp này. EP cùng tên của họ là boygenius là kết quả kỳ diệu của siêu nhóm thời điểm này, một màn trình diễn gồm sáu bài hát dành cho cách viết tìm kiếm linh hồn (và làm tan chảy linh hồn), giọng hát quyến rũ và phản ứng hóa học hài hòa của bộ ba của những điều kỳ diệu độc lập. Một người hãy lắng nghe qua những mảnh vụn vang vọng của “Muối trong vết thương” hoặc bản tuyên ngôn đầy ẩn ý của “Bite the Hand” và bạn sẽ hy vọng đây không chỉ là nỗ lực một lần. —HILARY HUGHES

28. Troye Sivan, ‘Bloom’

LP thứ hai của TroyeSivan đã được hình thành hoàn chỉnh, hoàn chỉnh với những bản ballad (“Postcard”), những đoạn nhạc có nhịp độ trung bình mượt mà (“Lucky Strike”) và những cú đập mạnh chinh phục sàn nhảy (“My My My!”). Nhưng điều tỏa sáng qua 10 bài hát của album là sự khôn ngoan điềm tĩnh của chàng trai 23 tuổi: Sivan thể hiện sự đồng cảm với người yêu cũ của anh ấy trong “The Good Side” và “Plum” và bày tỏ sở thích của anh ấy về "một đêm yên tĩnh" trong “Dance to This, "ưu tiên sáng tác cảm xúc sâu sắc nhưng không cầu kỳ hơn là những tuyên bố cường điệu.Hoa’ những tòa giải tội sdiaristic cắt sâu nhưng không bao giờ đi lạc khỏi những cái móc hấp dẫn không thương tiếc đòi hỏi những lượt nghe lặp lại không ngừng. —E.F.

27. Nipsey Hussle, ‘Vòng quay chiến thắng’

Ít trò lố trong hip-hop gây chú ý hơn là đọc rap với một cái ngáp hầu như không thể kìm nén về cuộc sống giống như một bộ phim. Nhưng luôn có điều gì đó mang tính điện ảnh hoành tráng về âm nhạc và cách truyền tải của MC NipseyHussle kỳ cựu của Los Angeles, cũng như đối với một album nhưVòng quay Chiến thắng —bằng cách nào đó, một thập kỷ sau khi ký hợp đồng đầu tiên, vẫn là album đầu tay “thích hợp” của anh ấy — tuyên bố không cảm thấy mệt mỏi hay lười biếng. Có một chất lượng vượt thời gian giúp kết hợp quá trình sản xuất các bản nhạc có chiều sâu ở Bờ Tây như “Rap N—-s” —nghe giống như Dr. Dre gặp Michael Myers vào lúc nửa đêm trên một con phố ngoại ô Illinois —và “ Grinding All My Life,” tạo ra một vòng xoáy đầy đe dọa đối với kế hoạch chi tiết của YG. (Cả hai ăn khớp với nhau thậm chí còn hoàn hảo hơn trong bản hợp tác “Last Time I Checc'd.”) Kendrick Lamar được biết đến là một chú tắc kè hoa, nhưng câu hát của anh ấy trong “Dedication” đã ăn sâu vào thế giới âm thanh của Nipsey đến mức phải mất một vài ô nhịp để nhận ra chính là anh ấy, và anh ấy chỉ là một trong số những MC tỏa sáng với vai trò khách mời. —D.R.

26. Charlie Puth, ‘Bản ghi âm’

Sau khi Putthin giới thiệu một âm thanh mới với bản hit “Attention” dành cho người lớn không thể cưỡng lại được và dễ thấy vào năm 2017, ông trùm nhạc pop ám chỉ rằng anh ấy sẽ mang đến sự vui nhộn và sôi nổi hơn với LP thứ hai của mình.Ghi chú bằng giọng nóitheo sau: Mười hai giai điệu của nó mang đến sự cân bằng hoàn hảo giữa giọng giả thanh đáng ghen tị, kỹ năng piano ấn tượng và khả năng sáng tác sắc sảo của anh ấy. ButPuth cũng mang lại lợi thế trữ tình cho việc sản xuất dày đặcGhi chú bằng giọng nói, đề cập đến các chủ đề trưởng thành hơn (mối quan hệ với một phụ nữ lớn tuổi hơn trong "Boy", kết nối tại một bữa tiệc trong "Empty Cups") thu hút cả những người bạn đồng lứa tuổi đôi mươi và những cậu nhóc tuổi teen mà anh ấy đã thu hút khi ra mắt ngây thơ hơn. Các đĩa đơn cho thấy Puth đã có những gì cần thiết để trở thành trụ cột của nhạc pop, nhưng phần còn lại củaGhi chú bằng giọng nóiđã chứng minh rằng anh ấy là một nghệ sĩ thực thụ xứng đáng được “Chú ý” không chỉ vì những bản hit radio vui nhộn của anh ấy. —T.W.

25. Thư ốc sên, ‘Tươi tốt’

Album đầu tay của Snail Mail,tươi tốt, bao gồm một đoạn giới thiệu dài 73 giây, nhưng bài hát thứ hai, “Pristine,” là nơi lần đầu tiên bộc lộ toàn bộ gu thẩm mỹ của ca sĩ-nhạc sĩ Lindsey Jordan: Giai điệu ghi-ta sắc nét, móc hình elip, cách kể chuyện dễ liên tưởng ("Và bạn không thích tôi vì tôi? Còn cảm giác nào tuyệt vời hơn khi trở nên sạch sẽ?") và một giọng nói truyền tải trí tuệ cảm xúc vượt xa 19 năm sống trên trái đất của nó. Sáng tác của Jordan với tên Snail Mail ghi lại nỗi đau của khao khát tuổi teen bằng sự đơn giản đầy ấn tượng;tươi tốtlà một bản ghi guitar-rock không chút giả tạo, gợi nhớ đến những chiến thắng indie đầu thế kỷ của Liz Phair, Will Oldham và John Darnielle của Mountain Goats. Tất cả những nhạc sĩ đó đã gắn các danh mục ấn tượng từ tòa giải tội của họ, và dựa trêntươi tốt, Snail Mail rất có thể làm như vậy. —JASON LIPSHUTZ

24. Internet, ‘Hive Mind’

Không có thông điệp lớn, không có mạch tường thuật, chỉ có những rãnh sâu và sáng tác bài hát hay về những điều kỳ diệu hàng ngày, chẳng hạn như chào hỏi một cách trân trọng những người phụ nữ gợi cảm và được những người bạn đồng hành của bạn ủng hộ khi làm như vậy. Thật vui khi một trong những album R&B hay nhất, được đón nhận nồng nhiệt nhất của năm là 1) của một ban nhạc và 2) của một ban nhạc do một phụ nữ da đen kỳ lạ đứng đầu. Các bài hát đồng thời chặt chẽ và bắt tai hơn so với năm 2015cái tôi chết; các thành viên đến với nhau, cắt bớt những tâm trạng không thể xóa nhòa của shagand, chẳng hạn như sự căng thẳng khi mời một đối tác đến nhà (“Come Over”) và sự háo hức chờ đợi khi thực hiện bước đầu tiên (“Mood”). Tuy nhiên, điều quan trọng là họ dành thời gian để nâng cao tinh thần (và lời nói của Big Rube!), trong “It Gets Better (With Time)”, một lời nhắc nhở về"thẩm quyền đạo đức của nhạc soul."Không có gì âm nhạc này không thể làm. —R.S.

23. Shawn Mendes, ‘Shawn Mendes’

Không cần khâu ở đây —ShawnMendesis đã sẵn sàng cho một kiểu lo lắng và khao khát trưởng thành hơn trong album cùng tên của anh ấy. Đã qua rồi những tiếng rên rỉ cầu xin lòng thương xót, được tìm thấy là những lời cầu xin gợi cảm trong lời mời ở lại qua đêm của một rocker. Trong "Particular Taste",Mendes tinh chỉnh những câu luyến láy pop-rock mà anh đã triển khai thành công trong bản hit nổi bật năm 2016 "There's Nothing Holdin' Me Back". Với giọng giả thanh mượt mà có thể khiến Justin Timberlake ghen tị, "Where Were You in the Morning?" nổi bật giữa một danh sách theo dõi đầy tình yêu, ham muốn và khao khát. Và sự hợp tác của anh ấy với Julia Michaels ("Like to Be You") và Khalid ( "Youth") chứng tỏ anh ấy thoải mái chia sẻ ánh đèn sân khấu. VớiShawnMendes, ca sĩ đã tốt nghiệp từ một ngôi sao nhạc pop tuổi teen xinh đẹp trở thành một nghệ sĩ có khả năng ghi âm những cuộc phiêu lưu đêm khuya của bạn — nhưng là người hy vọng sẽ thức dậy bên cạnh bạn vào buổi sáng. —CẢNH BÁO DENISE

22. Noname, ‘Phòng 25’

Noname mở đầu album phòng thu đầu tay của cô ấy với tuyên bố từ chối trách nhiệm: “Có thể đây là album bạn nghe trong ô tô của mình, khi bạn lái xe về nhà vào đêm khuya thực sự đặt câu hỏi về mọi vị thần, tôn giáo, Kanye, những con chó cái.”phòng 25thấy rapper 26 tuổi trở thành nhà thơ nổi tiếng Noname (tên đầy đủ là Fatima Nyeema Warner) tiếp tục câu chuyện về tuổi mới lớn bắt đầu từ năm 2016Điện thoại. Nhưng lần này, cô ấy đã chứng minh rằng cô ấy đã trưởng thành với tư cách là một chủ đề, với các bài hát kể chi tiết về mối quan hệ đầu tiên của cô ấy, việc cô ấy chuyển từ Chicago đến Los Angeles, môi trường chính trị của chúng tôi, phân biệt chủng tộc, phân biệt giới tính và trên hết, là một nữ rapper vào năm 2018. "Tôi' Tôi đang vật lộn để hạ hỏa, có lẽ tôi bị mất ngủ đen đủi," cô ấy đọc rap trên "Blaxploitation." Thông qua những đoạn nhạc jazz-rap sâu lắng và những câu thơ tân linh hồn, Noname tận dụng tối đa thời lượng 34 phút nhanh chóng của LP, thậm chí còn có sự xuất hiện của khách mời từ những người bạn mới nổi Ravyn Lenae, Saba và Smino. Trong khi ba người đó tỏa sáng trên những đoạn cắt tương ứng của họ, không có câu hỏi ai là ngôi sao nổi bật thực sự. —XANDER ZELLNER

Lady Gaga và Bradley Cooper, ‘A Star Is Born: Original Motion Picture Soundtrack’ (ngày 5 tháng 10)

Nó nói rất nhiều về chất lượng âm nhạc từMột ngôi sao đã chào đờirằng phiên bản nhạc phim gồm 19 bài hát, không có lời thoại vẫn khiến bạn muốn nhiều hơn nữa. Tập hợp các bài hát (do các nhân vật nhạc sĩ trong phim thể hiện) thậm chí còn hoạt động theo kiểu danh sách phát Spotify hậu thể loại năm 2018, với nhạc blue-rock dân gian của Jackson Maine (Cooper) và Ally (Gaga) ngay từ giờ đầu tiên của bộ phim song song với nhạc điện tử theo sau sự lột xác trong top 40 bóng bẩy của Ally. Nhưng, giống như những bản nhạc phim hay nhất, bản nhạc này thực sự gây được tiếng vang vì nó đưa bạn trở lại thế giới củaMột ngôi sao đã chào đời, nhờ sự kết hợp giữa các bản ghi âm trực tiếp và phòng thu bao gồm tiếng ồn xung quanh và phản hồi của khán giả, đồng thời đưa bạn trở lại ngay trên sân khấu với Jackson và Ally. Như thể bạn đang khám phá lại các nhân vật và âm nhạc của họ lần đầu tiên. Chúng tôi đang ở ngoài vực sâu, hãy xem khi chúng tôi lặn trở lại. —KATIE ATKINSON

Christine & The Queens, ‘Chris’ (21 tháng 9)

Với việc Robyn kinh doanh nhạc pop bên ngoài đầy lôi cuốn mà cô ấy đã hoàn thiện vào năm 2010nói chuyện cơ thểcho một cái gì đó nhẹ nhàng hơn và kỳ lạ hơn vào năm nayEm yêu, một số ít nghệ sĩ đang tiếp nối truyền thống của những giai điệu giàu cảm xúc, rất dễ khiêu vũ của cô ấy — và không ai tiến gần hơn Christine and the Queens.Chris,đặt tên cho sự tiến hóa nam nhicủa nhân vật phân biệt giới tính trên sân khấu của Héloïse Letessier, thực sự để cơ thể lên tiếng với những mô tả phong phú về làn da và mồ hôi được đặt thành những bản nhạc khiêu vũ u sầu khám phá cách tình dục, ham muốn, cơn thịnh nộ và sự xấu hổ thông báo ý thức của chúng ta về bản thân và xác định chúng ta với thế giới tại lớn. (Mặc dù đừng ngạc nhiên nếu bạn quá bận rộn luyện tập cơ bắp trên sàn nhảy để có thể ngay lập tức chú ý đến những thứ nặng nề - như đề cập đến ý định tự tử và chứng rối loạn ăn uống trong chương trình nổi bật về thể dục nhịp điệu “Không quan trọng.”) Nếunói chuyện cơ thểnắm bắt được nỗi cô đơn nhức nhối có thể ập đến ngay cả khi xung quanh bạn là nhiều người, Chris cho thấy cuộc sống bên lề xã hội có thể đầy đủ như thế nào. —N.F.

19. Tierra Whack, ‘Thế giới Whack’

Tăng tốc ở một clip bài hát mỗi phút,Whack thế giớikết hợp sự phấn khích của ngôi nhà vui nhộn với sự khó hiểu của trò chơi điện tử, thách thức người nghe đoán xem điều gì đằng sau cánh cửa số 1 đến số 15. Từ những câu thơ dí dỏm với tốc độ nhanh đến rap lẩm bẩm đến R&B đến country twang, Whack hopscotches qua vô số phong cách, như thể quyết tâm tránh sự nhàm chán bằng mọi giá. Hình ảnh đi kèm của album—15 đoạn phim ngắn dài một phút riêng biệt—đưa khán giả đi sâu hơn vào vũ trụ sôi động (và đôi khi siêu thực) của cô, với những cảnh vừa trừu tượng đến chóng mặt vừa vui nhộn theo nghĩa đen, khiến họ nhận thức sâu sắc rằng bất cứ điều gì cũng có thể xảy ra chỉ trong 60 giây trong Thế giới của Tierra. —L.H.

18. Lil Wayne, ‘Tha Carter V’

“Siêu sao không lấp lánh, chúng ta tỏa sáng sâu,” LittleWayneraps trên “Famous”, bài hát thứ 11 của 23 (!)Tha Carter V.Thật vậy, với thời lượng gần 90 phút, người nghe phải đi qua một số bãi rác để có được tất cả những viên ngọc quý trong album, nhưng chúng ở đó —và rất đáng để đào bới. Ban đầu dự kiến ​​phát hành vào năm 2014,Tha Carter Vđã bị hoãn lại do cuộc chiến pháp lý giữa Wayne và nhãn hiệu Cash Money của anh ấy đã được giải quyết vào đầu năm nay. Phiên bản được phát hành vào sinh nhật lần thứ 36 của Weezy vào tháng 9 là một vụ nổ vũ trụ rực rỡ của Ý tưởng lớn và phong cách âm nhạc - bẫy, phúc âm, R&B - đã đập vào đầu anh ấy trong bốn năm qua. Waynew vật lộn với tỷ lệ tử vong, gia đình, sức khỏe tâm thần, ma túy sử dụng, những cạm bẫy của sự nổi tiếng và thậm chí cả ý định tự tử ở tuổi 12 của anh ấy, mà anh ấy đề cập chi tiết trong phần cuối của album, “Let It All Work Out”, một bản nhạc được xây dựng dựa trên mẫu Sampha. Tuy nhiên, bất chấp chủ đề đen tối,Tha Carter Vcó phần đỉnh cao phấn khích — như “Mona Lisa” của Kendrick Lamar nghẹt thở, chơi như một kịch bản của Quentin Tarantino được đặt thành điểm phim kinh dị của John Carpenter, được phủ lên bởi sự vênh váo và hài hước ranh mãnh đặc trưng của Wayne. “Tôi cảm thấy giống như John Gotti Lennon,” anh ấy đọc rap, một nghệ sĩ sát thủ một lần nữa nhả đạn. —DIGIACOMO FRANK

17. Rosalia, 'El Mal Querer'

Đĩa đơn đột phá của Rosalía “Malamente” và phần tiếp theo của nó, “Pienso en Tu Mirá,” đã thông báo về sự xuất hiện ngoạn mục của nghệ sĩ Barcelona, ​​với sự kết hợp gây nghiện giữa flamenco, beat điện tử và thái độ R&B. các bài hát khác trêný chí độc ác,Album thứ hai của Rosalía, thoạt nghe có vẻ gần như truyền thống khi được biên soạn, nhưng các lớp lấy mẫu của chúng rất sâu sắc: Rosalía, đồng sản xuất El Guincho và đồng tác giả C. Tangana đã không làm gì khác hơn là tạo ra một âm thanh hoàn toàn mới, bắt nguồn từ bài hát tiếng Tây Ban Nha , điều chỉ có thể được sinh ra từ văn hóa đại chúng toàn cầu ngày nay. —JUDY CANTOR-NAVAS

16. Kali Uchis, ‘Sự cô lập’

Sản phẩm đầu tay đầy đủ của Kali Uchis đã ra mắt trong năm nay với tư cách là sản phẩm được yêu thích ngay lập tức trên toàn cầu, nhờ khả năng tiếp cận toàn cầu của nó (trên các bản nhạc như “Nuestra Planeta”, điệu rumba dồn dập của cô ấy với ngôi sao nhạc reggaetón người Colombia Reykon), danh sách cộng tác viên nổi tiếng (bao gồm Jorja Smith, Tyler, the Creator và BIA) và sự kết hợp giữa soul, hip-hop, Latin, pop và R&B. Hy vọng cho một rãnh chậm hấp dẫn? Cô ấy sẽ khiến bạn lắc lư với “Chuyến bay 22.” Tìm kiếm một sự trở lại xứng đáng với Motown? “Feel Like a Fool” sẽ làm ngứa ngáy bất kỳ tâm hồn nào bằng giọng hát mạnh mẽ và phần điệp khúc hấp dẫn, khiến người xem phải đau lòng trong những trò chơi đấu trí của anh ấy.Sự cách lycho thấy Uchis đang dang rộng đôi cánh của mình, vượt qua tình trạng cô đơn của tiêu đề album và bước vào một cộng đồng đa lục địa háo hức đón nhận tài năng của cô ấy. Đó là một lời giới thiệu đầy hứa hẹn, chỉ đơn giản là đặt nền móng cho sự tiếp quản quốc tế của ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ gốc Colombia. —H.H.

Drake, 'Bọ cạp', 2018

Với album đôi rất được mong đợi của mình, Drake đã quyết định rằng kiểu trả thù lạnh lùng mà anh ấy phải thực hiện để làm leo thang mối thù đãgần tàu ngầmdhis 2018không phục vụ ai tốt nhất. Vì vậy, thay vào đó, anh quyết định đắm chìm trong sự thật hiển nhiên khác liên quan đến trả thù: rằng điều tốt nhất là sống tốt. 25 bài hátbọ cạpchứng kiến ​​Drake sống tốt hơn hầu hết bất kỳ ai trong lịch sử nhạc rap hoặc nhạc pop trước đây, ghi được số tuần đầu tiên tốt nhất của năm và đứng đầu Hot 100 với ba đĩa đơn trong kỷ lục 29 tuần của năm dương lịch. Và anh ấy đã làm được điều đó với một bộ chỉ bên của anh ấyCâu chuyện của Adidonmột cách quyến rũ xuyên suốt LP đôi, gây mê hoặc không chỉ với những bản nhạc thú vị hơn và bộ ba đĩa đơn loại trực tiếp mà còn cả "Talk Up" gây kích động, "After Dark" âu yếm, "8 Out of 10" cao vút và thậm chí cả "Rachet ngớ ngẩn siêu phàm Chúc mừng sinh nhật." Nếu phạm vi tiếp cận của nó vượt quá khả năng nắm bắt của nó, thì đó chỉ là do không có ai khác ở cấp độ của anh ấy bận tâm đạt đến mức này. Anh ấy không thể giúp nó,đó là bản chất của anh ấy. —A.U.

14. Mac Miller, ‘Bơi lội’

Thật khó - thật khó - để tách album trung thực, duyên dáng của Mac MillerBơi lội, được phát hành vào ngày 3 tháng 8, sau cái chết của anh ấy do vô tình dùng quá liều một tháng bốn ngày sau đó. Mặc dù tối hơn và lạnh hơn so với frat-rap của MillerCông viên trượt màu xanhheydey, 13 bài hát không trọng lượng trênBơi lội— được nhiều người hiểu là sự phản ánh về cuộc chia tay nổi tiếng của rapper Pittsburgh với Ariana Grande và vật lộn với việc lạm dụng chất gây nghiện, cùng với những con quỷ khác — thể hiện một Miller bị tổn thương với đôi mắt trong sáng, kiên nhẫn và cởi mở nhất, nổi lên từ niềm hy vọng tha thiết (“Wings” ) ĐẾNchuyện gì đến sẽ đếnchủ nghĩa hiện sinh (“Self Care”) và nỗi thất tình cay đắng (“Dunno”) như thể tình cảm của anh ấy đang thoảng qua những đám mây. “Tôi đã chết đuối, nhưng bây giờ tôi đang bơi,” anh ấy hát trong bản mở đầu nhạc jazz mơ mộng “Come Back to Earth”, thừa nhận rằng vượt qua nỗi đau là một nỗ lực không ngừng và chỉ cần giữ được đầu trên mặt nước là một kỳ công không hề nhỏ. Với cái nhìn sâu sắc này, album cuối cùng trong cuộc đời của Miller, dù tình cờ đến đâu, đã củng cố di sản của anh ấy - cho thấy quá trình chữa lành phẩm giá của chính nó một cách chậm chạp, tẻ nhạt. —TATIANA CIRISANO

Năm 1975, ‘Một cuộc điều tra ngắn gọn về các mối quan hệ trực tuyến’ (30 tháng 11)

Thật khó để nói về The 1975 mà không nói về mối quan hệ của họ với năm 2018 — đặc biệt khi tiêu đề album của họ gợi ý một tác phẩm tổng thể mang tính khái niệm rộng lớn về chuyển tiếp tin nhắn con và vuốt sang phải. Nhưng nhiều như The 1975 là một ban nhạc cho thời đại của họ - có thểcácban nhạc-Một cuộc điều tra ngắn gọn về các mối quan hệ trực tuyến' những tiết lộ vĩ đại nhất là vượt thời gian. "Be My Mistake", một ca sĩ acoustic khóc lóc cho thấy ca sĩ kiêm nhạc sĩ thường nói quá dài dòng Matty Healy áp dụng cách tiếp cận tiết kiệm để vẽ cảnh trữ tình ("Cô ấy đã mua cho tôi những chiếc quần jean đó/ Những chiếc quần mà bạn thích") thường thấy ở nhạc đồng quê cổ điển. "I Always Wanna Die (Sometimes)" là một bản ballad mạnh mẽ (có lẽ) sẽ kết thúc tốt hơn mà sự lãng quên cảm xúc được lấy cảm hứng từ âm nhạc và cảm giác củanhững bộ phim bom tấn tận thế theo đúng nghĩa đen hơncủa thế kỷ 20. Và mặc dù phần lớn thành công của ban nhạc đến từ việc tách rời khỏi cây đàn ghi-ta, nhưng phần móc điện của "Give Yourself a Try" vẫn khiến hàng triệu đứa trẻ học theo điệu nhạc đầu tiên của chúng để chọc tức cha mẹ chúng. Những người không học từ quá khứ có thể cam chịu lặp lại nó, nhưng những người họcmọi thứtừ quá khứ thường quyết định tương lai. —A.U.

12. Robyn, 'Em yêu'

Kỳ vọng cao ngất trời dẫn đếnEm yêu, với những người hâm mộ đã giữ chặt (không kiên nhẫn lắm) trong tám năm, mong đợi nhiều hơn nữanói chuyện cơ thể-esque bangers. Nhưng Robyndoes không thực hiện "kỳ vọng": Cô ấy đã tạo ra thứ nhạc pop khó đoán trong hơn hai thập kỷ vàEm yêucũng không ngoại lệ. Đĩa đơn dẫn đầu có phần nổi bật rõ ràng "Missing U" chỉ đơn thuần là món khai vị cho những gì người hâm mộ thực sự yêu thích, đó là sự đau lòng của điệu disco (" Because It's in the Music "), nỗi u sầu của post-fembot ("Human Being"), sự đổi mới sâu sắc ( "Between the Lines") và bất kể "Beach2k20" là gì.Em yêucó thể không phải là album chính xác mà người hâm mộ mong đợi, nhưng đó là một lời nhắc nhở rằng bất kỳ album nào Robyngives tiếp theo sẽ đáng để chúng ta chờ đợi trong gần một thập kỷ. —K.A.

11. Mitski, ‘Hãy là cao bồi’

Không có bài hát nào xác định được album thứ năm súc tích nhưng đa dạng của Mitski Miyawaki,trở thành chàng cao bồi. Đĩa đơn dẫn đầu “Geyser” bắt đầu như một bản dirge kiểu đàn organ và kết thúc bằng một tiếng bộ gõ ăn mừng, mặc dù niềm vui được tiết chế bởi lời nói của cô ấy, được hát một cách mạnh mẽ với sự hoảng sợ ẩn sau đôi mắt: “Tôi sẽ là người bạn cần / Tôi chỉ có thể không thể không có bạn. Đĩa đơn thứ hai “Nobody” là một bản disco romp uptempo mở đầu bằng “Trời ơi, tôi cô đơn quá,” nhưng đĩa đơn thứ ba, “Two Slow Dancers,” đưa ra những lời than thở - “Sẽ dễ dàng hơn gấp trăm lần nếu chúng ta trẻ lại” — chống lại bàn phím ai oán. Mặc dù âm thanh chuyển từ phong cách này sang phong cách khác, tất cả lời bài hát đều xuất phát từ quan điểm của một người cố gắng che giấu sự tổn thương của mình nhưng không thành công, giống như một người khăng khăng "Tôi ổn" mặc dù thực tế dường như không có gì. Ca sĩ-nhạc sĩ người Mỹ gốc Nhật chơi guitarđã nóicô dựatrở thành chàng cao bồivề “một người phụ nữ bị kìm nén, lạnh lùng, rất kiểm soát đang bắt đầu bộc lộ.” Nhưng thay vì khiến nhân vật này giống như một con rô-bốt lém lỉnh, lém lỉnh nào đó, Mitski thể hiện nhân vật này bằng một câu chuyện dài 14 bài hát, dài 32 phút đầy nhân ái, đồng cảm, nhấn mạnh tính nhân văn của cô ấy. “Hãy bước lên trên đôi giày cao gót của tôi/ Tất cả cao và hùng mạnh/ Và bạn nói, 'Xin chào,'/ Và tôi thua cuộc,” cô ấy hát bằng một dòng vỡ vụn trong “Lonesome Love.” Các album của Mitski luôn gây ấn tượng sâu sắc với sự trung thực của chúng, nhưng vớitrở thành chàng cao bồi, cô ấy mài cựa của mình và cô ấy đang đào sâu vào. —C.W.

10. The Carters, ‘Mọi thứ đều là tình yêu’

Tháng 6 năm ngoái, mạng xã hội xôn xao khi TheCarters bỏ album hợp tác của họMọi Thứ Là Tình Yêu. Sau nhiều năm bàn tán không ngớt về khả năng có một album chung, Jay-Z và Beyoncè đã bắt tay nhau và tạo ra một dự án gồm chín ca khúc đầy mê hoặc, thể hiện một cặp đôi đã hoàn toàn bình phục sau những rắc rối trong hôn nhân, bất chấp những lời gièm pha của họ. Họ không chỉ cảm thấy thích thú khi đánh bại các giải Grammy và NFL trong "APESHIT", mà họ còn tỏ ra hơi hối hận với những người bạn thân trong thời tiết công bằng trong "FRIENDS", với phần đọc rap của Hov một cách thách thức: "Tôi sẽ không đi theo ai cả khi tôi và my wifebeefin'/ Tôi không quan tâm nếu nhà cháy, tôi sắp chết, n—a, tôi sẽ không rời đi... Nếu các bạn không hiểu điều đó, chúng ta không phải là bạn." Con đường phục hồi của cặp đôi huyền thoại được ghi lại một cách hoàn hảo trong "LOVEHAPPY", khi cả Jay và Bey tái khẳng định sự không mệt mỏi trong việc đấu tranh cho mối quan hệ của họ và vượt qua bất kỳ cơn ác mộng nào suýt khiến cuộc hôn nhân của họ bị trật bánh. Đối với TheCarters, tình yêu sẽ luôn chiến thắng tất cả. —C.L.

J Balvin, “Rung động”

Các nghệ sĩ Reggaeton biết, có lẽ hơn bất kỳ ai, rằng mặc dù âm nhạc của họ có thể thành công về mặt thương mại, nhưng nhiều người không coi đó là định hướng chất lượng. Nhưng siêu sao J Balvin đã nỗ lực rất nhiều để loại bỏ suy nghĩ đó bằngĐàn tăng dung, một album chủ yếu bắt nguồn từ reggeaton nhưng là một album thường mở rộng một cách táo bạo từ nó.Đàn tăng dungkhẳng định sự độc lập ngay từ phần mở đầu ca khúc chủ đề ba hoa, có giọng hát của ca sĩ người Mexico Carla Morrison qua một nhịp điện tử (sau đó liền mạch chuyển sang phần giới thiệu có thể nhận ra ngay lập tức của bản hit toàn cầu “Mi Gente.”).Đàn tăng dungrất thành công: Trong khi nhịp điệu dembow của reggaeton chạy theo nhiều bản nhạc, nó mở rộng và co lại, từ phần khó hơn trong “Peligrosa” có sự góp mặt của Wisin Y Yandel đến thương hiệu giai điệu đặc trưng của Balvin trong “Donde Estarás” và Zion & Lenonx có hỗ trợ “No Es Justo,” hợp tác với Zion & Lennox. Sau đó là “Brillo”, có sự tham gia của Rosalía: một cái bẫy thưa thớt, nhuốm màu điện tử bất chấp lời giải thích. Khi tất cả được nói và làm, đó thực sự là tất cả về sự rung cảm. —L.C.

8. Camila Cabello, 'Camila'

CamilaCabello khiến người hâm mộ bối rối với việc cô ấy đột ngột rời khỏi Fifth Harmony vào tháng 12 năm 2016, nhưng cô ấy đã vượt qua tất cả sự hỗn loạn đó bằng việc phát hànhcamila. Cabello ra mắt đã thể hiện sự linh hoạt của cô ấy với tư cách là một nghệ sĩ solo, cho dù cô ấy hát bằng giọng giả thanh thì thầm trong "Never Be the Same" và "Real Friends", tôn vinh nguồn gốc Tây Ban Nha của cô ấy trong "Inside Out" và đĩa đơn dẫn đầu "Havana" hay thể hiện khía cạnh dễ bị tổn thương của cô ấy trên "Consequences" và "Something's Gotta Give." Cũng có rất nhiều sự vênh váo tương tự mà cô ấy mang lại với các bài hát trong nhóm nhạc nữ trước đây của mình như "She Loves Control" và "Into It". Và ngay cả khi vẫn còn một số người hâm mộ Fifth Harmony không hài lòng về cách chia tách của cô ấy, thì nhiều Camilizer đã xuất hiện từ cơ sở người hâm mộ đó (và hơn thế nữa) nhờcamila:"Havana" không chỉ đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 mà album còn ra mắt ở vị trí số 1 trên Billboard 200 — hai kỳ tích mà 5H chưa bao giờ đạt được, dù có hay không có Cabello. —T.W.

7. Travis Scott, ‘Thế giới thiên văn’

Trong những ngày chuẩn bị cho album thứ ba được quảng cáo rầm rộ của anh ấy,thế giới thiên văn, Travis Scott, 26 tuổi, đa gạch nối đã tóm tắt dự án bằng bốn từ: “Cuối cùng thì tôi cũng đã về đến nhà.” Một phần trong số đó là nghĩa đen -thế giới thiên vănđược đặt tên theo một công viên giải trí đã bị phá hủy ởrapper và nhà sản xuất quê hương Houston. Nhưng album cũng giới thiệu Travis trong môi trường sống tự nhiên của anh ấy - với tư cách là một người có tầm nhìn xa trông rộng, sáng tạo một cách tàn nhẫn, tiến hành từ phía sau bức màn. Hơn 17 bản nhạc trải dài, có giới hạn, Travis tập hợp những nghệ sĩ hip-hop hạng A (Drake! Frank Ocean! Kid Cudi!), các vị thần độc lập (Kevin Parker của Tame Impala, James Blake), các huyền thoại và người mới (từ Earth, Wind & Fire's Philip Bailey to Sheck Wes) —và thực tế là không ai trong số họ được ghi nhận chính thức chỉ làm tăng thêm cảm giác hồi hộp khi nghe.

Kết quả là một khung cảnh mộng mơ đầy ảo giác, tươi tốt ám ảnh, gây bất ngờ và thích thú, giống như chính lễ hội hóa trang: Trong khi “Chế độ Sicko” bồng bềnh, chuyển hướng đóng vai trò là tàu lượn siêu tốc trung tâm, với nhịp chuyển đổi chóng mặt và câu-và-câu-và-của khách mời lan truyền ngay lập tức. một nửa của Drake, bài ru nổi bật “Stop Try to Be God” kéo theo Stevie Wonder chơi kèn harmonica, và “Coffee Bean” gần gũi hơn êm dịu mang đến một cái nhìn hiếm hoi đằng sau hậu trường về việc anh cùng làm cha mẹ với Kylie Jenner (“Gia đình bạn đã nói với bạn rằng tôi là một nước đi tồi/ Thêm vào đó, tôi đã là một anh chàng da đen rồi”). Chắc chắn, tham vọng của anh ta có thể trở nên quá nhiệt tình -thế giới thiên văncó thể bị mất một vài bài hát, hoặc ít nhất một tài liệu tham khảo về Nước ép Jamba - nhưng để khẳng định Travis nhường chỗ cho các cộng tác viên của anh ấy sẽ là thiếu điểm. Trên “Chế độ Sicko”, không ai nói điều đó tốt hơn chính Travis: “Ai đã đặt cái thứ chết tiệt này lại với nhau? Tôi là chất keo.” —T.C.

6. Nhiều nghệ sĩ, Nhạc phim ‘Black Panther’

Năm 2018 chứng kiến ​​Black Excellence tỏa sáng hơn bao giờ hết trong một thời gian dài, từ việc Hạ nghị sĩ Maxine Waters lấy lại thời gian của mình cho đến Colin Kaepernick dồn hết tâm sức vào hoạt động tích cực sau khi bị NFL cấm vận. Và cách nào tốt hơn để bắt đầu một năm rực rỡ như vậy hơn làbáo đenr và nhạc nền đi kèm của nó đều giảm giá trong Tháng Lịch sử Đen? Được dẫn dắt bởi Kendrick Lamar, dự án 14 đường đua được quản lý thông minh đang tràn ngập niềm tự hào từ khắp cộng đồng người hải ngoại, khi các nghệ sĩ nổi bật của dự án nắm lấy di sản kính vạn hoa của họ — như SOB X RBE mang đến sự sôi động trẻ trung với dòng nhạc Bay Area của họ, hay ca sĩ Nam Phi Babes Wodumo chia sẻ niềm vui của nhịp điệu afrobeat. Sự hướng dẫn của Lamar đã vượt lên trên tất cả, khi ngôi sao toàn năng hip-hop đưa giọng hát không thể nhầm lẫn của anh ấy xuyên suốt mà không bao giờ lấy đi cá tính của các nghệ sĩ khác. Trong một xã hội thường cố gắng hạ thấp hoặc bôi nhọ những thành quả của nền văn hóa của chúng ta, bản nhạc nền này là một ví dụ bổ sung mà chúng ta không bao giờ có thể im lặng. —B.G.

Janelle Monae, ‘Máy tính bẩn’ (27 tháng 4)

Janelle Monáe có phải là một nhà tiên tri không? Nó có thể: Cô ấy có ý tưởng chomáy tính bẩntrước khi album đầu tay của cô ấy được phát hành vào năm 2010. “Một số thứ rất liên quan, vì vậy nó hơi buồn vui lẫn lộn,” Monáe nóibiển quảng cáo, phản ánh mức độ phù hợp của album tràn ngập funk trong môi trường xã hội ngày nay. Thực sự, không có kỷ lục nào trong năm 2018 phản ánh nhiều hơn các cuộc trò chuyện vang vọng trong văn hóa đại chúng ngày nay: Với những bộ phim nhưCon báo đenVàCon Nhà Siêu Giàu Châu Áthống trị phòng vé và hơn 100 ứng cử viên LGBTQ giành chiến thắng trong các cuộc đua liên bang, tiểu bang và địa phương trong cuộc bầu cử giữa nhiệm kỳ, các nhóm thiểu số cuối cùng cũng được công nhận quá hạn ở những không gian dễ thấy.

Và cũng giống như các tiêu đề của năm nay, tác phẩm của Monáe vừa tôn vinh vừa mổ xẻ chủng tộc, giới tính và tình dục (cũng như những giao điểm của chúng) thông qua lời bài hát sâu sắc. Các chủ đề như chênh lệch lương theo giới tính (“Screwed”) và bạo lực của cảnh sát đối với người da đen (“Người Mỹ” ) xen kẽ với những lời tuyên bố mạnh mẽ về sự giải phóng, chẳng hạn như ca khúc “Django Jane” nghiêng về cái bẫy và ca khúc sâu lắng thoải mái “I Like That.” Nó góp phần tạo nên một kiệt tác đầy tham vọng vừa nắm bắt thời gian vừa vượt qua chúng, và chắc chắn rằng người cố vấn và cộng tác viên của cô ấy là Prince sẽchắc chắn là tự hào. —PATRICK CROWLEY

4. Pusha T, ‘Daytona’

Tất cả chúng ta đều biết PushaT đã có nó trong anh ta. Kể từ khi G.O.O.D. Đế chế âm nhạc và một nửa huyền thoại Clipse hợp lực năm 2010, không cần Nostradamus dự đoán trước dự án như thế nàoDaytona,Pusha's T's solo cổ điển không thể tranh cãi. Đó là một kiệt tác gồm bảy bài hát của sự trơ trẽn, bespoke 'Ye beats cùng với bản phúc âm của người hối hả gay gắt của chính Push; nơi Pharrell từng thách thức rapper người Virginia bằng những nhịp điệu kỳ lạ nhất của anh ấy, Kanye gợi ra những cường điệu âm thanh, tạo âm thanh cho một cuộc tấn công tàn nhẫn. “RAP ALBUM CỦA NĂM” tràn ngập môi Push vàgiọt hàng hóa, nhưng tuyên bố của anh ấy sâu sắc hơn những lời khen ngợi có tính phê bình: Trong một vài tuần vào mùa hè này, PushaT đã thống trị diễn ngôn văn hóa, khi các lựa chọn ngăn cảnDaytonagần hơn với "Hồng ngoại" (và một lần, ở cấp độ Hall of Fame, họcuối cùng đã dẫn đến) đã khiến lực lượng thương mại lớn nhất của hip-hop phải quỳ gối. King Push sẽ luôn có những người đứng đầu — có thể là cuộc thi ba môn phối hợp trữ tình tổng kết sự nghiệp của “If You Know You Know” hay cuộc sống đường phố của “Santeria”, tất cả đều dễ dàng đối với anh ấy. Nhưng trênDaytona, anh ấy đã chộp lấy hướng dẫn về phong cách của năm 2018 — danh sách theo dõi cồng kềnh, các tính năng vô cớ — và bán nguyên bản. —C.P.

Kacey Musgraves, ‘Giờ vàng’ (30 tháng 3)

Lấy cảm hứng từ Sade và được ghi lại trong studio quay ngựa của Sheryl Crow, KaceyMusgraves'Giờ vànglà tác phẩm cổ điển không ngừng sáng tạo, xóa nhòa ranh giới mà một số nghệ sĩ đồng quê có đủ can đảm để cung cấp trong một thị trường phát thanh vốn chỉ dựa vào những thứ quen thuộc. Nhưng Musgraves đã đi theo mũi tên của mình vào tầng bình lưu và hơn thế nữa với album thứ ba của cô ấy, trải dài sang không gian đồng quê dân gian trong "Slow Burn", khai thác những bản hòa âm tươi tốt của California cho ca khúc chủ đề và trộn banjos với Vocoder trong "Oh, What a World" (ai biết Earl Scruggs và Daft Punk có thể tiệc tùng không?). Với giải thưởng album CMA của năm và giờ đây là một đề cử Grammy ở cùng hạng mục, sự đón nhận dành choGiờ vàngđã ấm áp như quá trình sản xuất ấm cúng của album. Và trong khi không ai bước sang năm 2018 nghĩ rằng họ cần một bản nhạc disco, thì "High Horse" là bản nhạc gây tiếng vang của Studio 54-by-way-of-barnyard đã phục vụ như một niềm vui sôi nổi trong một năm vô cùng cần thiết. —J. Lynch

2. Cardi B, ‘Xâm phạm quyền riêng tư’

Có hai điều đúng về Cardi B - vũ nữ thoát y trở thành ngôi sao Instagram-chuyển thành-rapper-truyền hình thực tế-cá tính-biến thành-rapper - và album đầu tay lập kỷ lục của cô ấy,Xâm phạm riêng tư: 1. Cô ấy chắc chắn không quan tâm đến việc bạn có thích cô ấy hay không. 2. Cô ấy cũng sẽ sử dụng mọi công cụ trong kho vũ khí của mình để đảm bảo rằng bạn sẽ làm được. Những lực lượng đấu tay đôi này cung cấp năng lượng cho LP, một nửa trong số đó cô ấy dành để hả hê trước những người nghi ngờ khả năng vươn lên của cô ấy, nửa còn lại, cô ấy dành để chiến thắng họ bằng cách thể hiện sức hút tạo ra câu khẩu hiệu của mình và tính nghệ thuật bên dưới nó.

Nghĩ rằng Cardi là một nốt nhạc? Xem cô ấy tổ chức bữa tiệc kết hợp Latin lớn nhất trong năm trên "I Like It", sau đó xem cô ấy thể hiện khía cạnh dễ bị tổn thương của mình trong "Be Careful" và "Thru Your Phone". Nghĩ rằng cô ấy đang thu hút những người nổi tiếng khác trong quỹ đạo của mình? Xem cô ấy chiêu mộ những khách mời siêu sao, từ Chance the Rapper đến SZA, chỉ để đánh gôn cho những nỗ lực của họ trước khi ngay lập tức giành lại ánh đèn sân khấu. Điểm cộng vì cô ấy sử dụng đồng tác giả và không viết từng từ? Lấy làm tiếc,đây là năm 2018chúng ta đang nói về, phải không? Bên cạnh đó, với tư cách là người biểu diễn một mình, Cardi rất thú vị khi quan sát: Cô ấy đã định hình cú giao bóng từng vụng về của mình thành một vũ khí có lực cùn và cô ấy chơi với các nguyên âm của mình như thể cô ấy liên tục đi qua đỉnh của một chiếc tàu lượn siêu tốc nhỏ:Bạn không thể chơi với tôi nếu bạn muốn.

Vào năm 2018, các album nhạc rap lớn nhất đã đạt đến mức cực đoan, vượt qua mốc 20 bài hát (Migos 'văn hóa II, Drake củabọ cạp) hoặc giảm xuống còn nửa tá bài hát (loạt phim G.O.O.D Music đình đám của Kanye West). Xu hướng cho thấy có sự đánh đổi giữa tính phổ biến thông qua sự thống trị bảng xếp hạng phim bom tấn và uy tín nghệ thuật thông qua một nhóm tác phẩm chặt chẽ hơn, mạnh mẽ hơn. Nhưng vơiCuộc xâm lăng13 bài hát khiêm tốn của mình, bài nào cũng không thể bỏ qua như bài cuối, Cardi B đã đi đôi giày đẫm máu của mình để vượt qua ý tưởng đó. Cô ấy có thể lấy cả hai, cô ấy không cần phải chọn. —N.F.

1. Ariana Grande, ‘Chất làm ngọt’

Như bìa album gợi ý, thế giới của Ariana Grande đã bị đảo lộn sau vụ đánh bom bi thảm năm 2017 bên ngoài điểm dừng tour diễn Manchester của cô. Nhưng trong album đầu tiên của cô ấy kể từ sau vụ tấn công, cô ấy đã không để quá khứ định nghĩa mình và cô ấy cũng không bận tâm về những gì tương lai của mình có thể nắm giữ. Thay vì,chất làm ngọtđã ghi lại một khoảng thời gian rất cụ thể trong cuộc đời của một ngôi sao nhạc pop 25 tuổi — từ một bi kịch quốc gia chưa từng có đến một chuyện tình lãng mạn đầy sóng gió của người nổi tiếng (bao gồm cả một cuộc đính hôn tự phát mà cô ấy đã chia tay sau bốn tháng). Và trong khi hầu hết người hâm mộ không thể liên quan đến hoàn cảnh phi thường của cô ấy, thì Grande vẫn kết thúc một năm dường như dễ gần và nhân văn hơn bao giờ hết. (Cũng phổ biến hơn bao giờ hết:chất làm ngọtcótuần phát trực tuyến lớn nhất từ ​​​​trước đến naycho một album nhạc pop của một nữ nghệ sĩ với 126,7 triệu lượt nghe theo yêu cầu trong tuần đầu tiên).

Được truyền cảm hứng mạnh mẽ bởi những ngày đầu vui vẻ trong mối quan hệ của cô vớiTrực Tiếp Đêm Thứ Bảydiễn viên Pete Davidson - được ghi lại vô tận trên mạng xã hội - bản thân album phát ra giống như một câu chuyện dài trên Instagram, ghi lại cuộc sống của cô ấy trong thời gian thực. Trong suốt thời gian đó, cô ấy đã hoán đổi những bước chạy cao ngất trời để lấy những bản “yuhs” có lượng người đăng ký thấp và ưu tiên R&B mượt mà (với sự hỗ trợ từ những nhịp điệu sôi nổi của Pharrell) thay vì những bản hòa tấu đáng kinh ngạc của những bản nhạc dance-pop trước đây của cô ấy. Cô ấy thậm chí còn đặt tiêu đề cho một đoạn dạo đầu quyến rũ là “pete davidson”,giải thích trên Twitter: “Tôi yêu tên của anh ấy và tôi yêu anh ấy / âm nhạc tồn tại mãi mãi… vì vậy tôi muốn tình yêu của mình dành cho anh ấy và tôi cảm thấy thế nào khi trở thành một phần của điều đó.”

Mặc dù mối quan hệ của cô ấy với Davidson đã hướng dẫn phần lớn cuộc trò chuyện về album (trong khi thông báo những dòng khiêu dâm như "Tôi thích cách bạn liếm bát" trên ca khúc chủ đề của nó),chất làm ngọtđược kết nối bởi hai bản ballad thưa thớt mang đến một kiểu thân mật khác. Phần mở đầu “những hạt mưa (một thiên thần đã khóc)”, là một bản cappella ớn lạnh trong "An Angel Cried" của Frankie Valli và Four Seasons, trong khi ở phần mở đầu với làn gió mát gần hơn “hãy sớm khỏe lại,” Grande hát về việc chăm sóc bản thân và học cách “bỏ qua nỗi sợ hãi” trước sự lo lắng sau sang chấn của chính cô ấy. Cô ấy đang ở trạng thái xúc động nhất trên phim trường khi cô ấy không nói gì cả: “hãy sớm khỏe lại” kết thúc bằng 40 giây im lặng, nâng thời gian chạy của bản nhạc lên 5:22 — ám chỉ đến ngày xảy ra vụ tấn công ở Manchester.

Khi cuộc tranh luận về tuổi thọ của định dạng album vẫn tiếp diễn, điều chắc chắn là ngày càng hiếm khi thấy một nghệ sĩ lớn tạo ra một tác phẩm gắn kết và mang tính cá nhân như vậy. Chưa hết,chất làm ngọtđã lưu trữ một cách ngắn gọn giai đoạn quan trọng này trong cuộc đời Grande theo cách mà chỉ một album thích hợp mới có thể làm được — thông qua nỗi đau và sự lo lắng của cô, cả trong và ngoài tình yêu, LP đã dành một vị trí hàng đầu cho tất cả, cho phép người hâm mộ của cô thấy rằng điều đó là có thể. vấp ngã và tổn thương và vẫn trở nên mạnh mẽ và tự tin hơn bao giờ hết. Cuộc sống của cô ấy có thể bị đảo lộn, nhưng cô ấy luôn đứng đầu. —L.H.